Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
Danza Mochica
LA COREOGRAFÍA
FIGURAS COREOGRÁFICAS
Una vez conocidas las figuras básicas la labor de los coreógrafos es secuenciar estas, indicando tiempos y distribuyendo los desplazamientos para formar dichas figuras para esto son importantes las frases musicales que son tiempos en que se repite la melodía o periodos de tiempo de la música, posiblemente si ustedes ya hayan participado en alguna danza folclórica solo deberían recordar los movimientos realizados, también es importante saber donde estar el publico para que los movimientos se vean mejor de un punto de vista.
No tuvieron mucho apego a este arte lo usaron como diversión
o representaciones para la muchedumbre, introducen el mimo y la máscara y le
agregan cantos de versos jocosos, durante el imperio la danza llega al circo
junto con gladiadores y fieras a fines del periodo pre cristiano las danzas se
integran a los festines como entretenimiento de carácter secundario y
exhibición erótica.
En la India, el Dios Creador, Shiva Natajara, era considerado un bailarín que hacía danzar al mundo a través de los ciclos de nacimiento, muerte y reencarnación. Otros dioses, como Ghanesa y Srikrishna, también estuvieron relacionados con la danza y la música.
En la edad media la religión había inculcado el pensamiento
constante de la muerte entre 1300 y 1400 las danzas macabras más antiguas se
hallan en manuscritos y pinturas en los cementerios era una ronda infernal en
la que los muertos de toda condición edad bailaban tomados de la mano dirigidos
por la muerte, esta alegoría representaba la fatalidad que condena a todos los
hombres de cualquier condición al último tránsito
Como ya sabemos el Perú posee una gran riqueza cultural ancestral que debemos conocer valorar y cuidar que perdure como herencia para el futuro, es por eso que ademas de conocer algunas de ellas en el colegio se desarrollaba el festival de danzas, vamos a estudiar este año algunas de las danzas folclóricas del Perú
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los
carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan, aunque
existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época
de la gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de la zona andina, por lo
cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que
representan la iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.
Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el
canto y los desplazamientos coreográficos con alegría y con un mensaje satírico
burlesco y romántico. Expresan un homenaje a la vida, culto al amor y a la
fertilidad.
Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante
las fiestas patronales y católicas, en su gran mayoría son producto del
sincretismo religioso entre las culturas europea y andina.
El vals peruano
Danza Pacasito
DANZAS DE LA COSTA
https://www.youtube.com/watch?v=tcaFRlyuq9s
En este segundo vídeo veremos algunas recomendaciones para soltar el cuerpo y empezar una expresión corporal de danza sin problemas ya que los movimientos de elasticidad sin la preparación adecuada puede causar problemas de salud desde dolores hasta fracturas si no se realizan correctamente, es por eso que la técnica es necesaria para el desempeño libre de la expresión corporal
https://www.youtube.com/watch?v=Em6qwaeFZ2U&t=203s
De este vídeo solo vamos a seguir las recomendaciones de preparación corporal independiente en solitario no la parte de pareja o dúo ya que esta actividad requeriría supervision y la colaboración de otra persona que por el aislamiento social no seria conveniente
https://www.youtube.com/watch?v=hx0VyP8DHGE&t=484s
LA DANZA
La danza es un arte donde se utiliza el movimiento corporal
generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social
con fines de entretenimiento, artísticos, reproductivos y religiosos.
Se diferencia del baile porque este es una actividad natural
todos podemos bailar son movimientos libres propios de cada persona a
diferencia de la danza que requiere movimientos coordinados coreografía,
preparación previa para algunos movimientos y expresa un mensaje o contenido
La danza nos ha acompañado a lo largo de la historia, adquiriendo en cada etapa formas variadas y complejas. Muchos de los bailes que apreciamos hoy en día tienen un origen mucho más antiguo del que suponemos. Incluso, la mayoría tiene un referente directo en las danzas de las primeras manifestaciones culturales de la humanidad.
https://www.youtube.com/watch?v=TH4V-yHbJXk
BAILE Y DANZA
Si bien algunas personas estas palabras las toman como sinónimos en realidad no lo son, el baile es natural es el movimiento producido por un ritmo o melodía que inspira nuestro cuerpo, todos somos capaces de bailar ya que es una manifestación de la sensibilidad humana, no es posible decir que lo hacen bien o mal porque es propio de cada ser humano.
La danza es un arte que requiere una preparación especial de quien lo ejecuta, realiza una coreografía establecida o movimientos coordinados, interpreta un mensaje, algo nos quiere comunicar y requiere en la mayoría de los casos un atuendo especial.
Entonces hay que tomar en cuenta esta gran diferencia el baile es una actividad social que nos permite interactuar con los demás entretener explorar nuestra sensibilidad musical y creatividad mientras que la danza es todo eso mas el requerimiento del estado físico y de conocimiento de lo que se quiere expresar mediante el uso de los elementos de la danza como son el cuerpo el espacio y el tiempo
ELEMENTOS DE LA DANZA
La danza se compone de diversos elementos estructurales, los
cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también
para el mismo bailarín. según algunos autores son 6 y otros usan modificaciones
o combinaciones de ellos, por lo que estudiaremos los básicos, el uso
predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre
parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc.
1- CUERPO
El cuerpo es el soporte la base misma de la danza y el movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
El cuerpo es el soporte la base misma de la danza y el movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
2-MOVIMIENTO
El movimiento esta presente en todas las arte y en todo aquello que forma el mundo externo e interno del ser humano. Podemos engañar con palabras o simular lo que sentimos pero el cuerpo siempre revelara la verdad. Muchos hábitos de movimiento son inconscientes guardan relacion directa con nuestras posturas frente al mundo.
3-ESPACIO: Puede
ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde
puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del
espacio y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba,
abajo y diagonales.
4-TIEMPO: Cada movimiento tiene un tiempo propio, el
lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento esta relacionado con el ritmo y el acompañamiento musical. Puede ser corto, largo. Cualquier traslación del cuerpo o de sus partes de una posición a otra en el espacio lleva un tiempo, por lo tanto además de su forma cada movimiento se caracteriza por su longitud o extensión de tiempo que requiere.
algunos autores también consideran a la forma y energía.
El cuerpo es lo único que nos pertenece a través del cuerpo expresamos nuestros sentimientos. Es importante conocerlo, sentirlo y estar conformes con él. Los modelos que nos presenta la sociedad sobre el cuerpo no son reales. Nos llenan de información comercial para adoptar cuerpos plásticos, creando un conflicto interno de aceptación.
La danza creativa nos invita a mirar nuestro cuerpo desde adentro hacia afuera. Nos alerta sobre el
cuidado requerido para un bienestar que responda a las necesidades físicas y emocionales de la persona.
Cuanto más conozcamos nuestro cuerpo y nuestras fuerzas, podremos caminar con mayor facilidad en la dirección de nuestros talentos con pasión y libertad.
QUINCE AVA ACTIVIDAD
Como primera actividad del bimestre recuerden abrir un nuevo portafolio, su caratula con datos completos, entregado en formato en pdf con las hojas en sentido vertical. esta actividad consiste en elaborar un organizador visual sobre los elementos de la danza, recuerden responder las preguntas de retro alimentación ¿Qué puedes comentar del primer video del tema Jerusalema?¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? la revisión de trabajos será de acuerdo la las fechas programadas.
LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para la apreciación de una danza usaremos nuestro esquema de lectura visual ya que la danza se admira a través de este sentido con la diferencia que se trata de imágenes en movimiento
1 CONTEMPLACIÓN
En este primer paso hacemos uso de la PERCEPCIÓN y OBSERVACIÓN trata mirar de lo general a los detalles tamaño color forma líneas
2 DESCRIBIR
En este segundo paso intenta verbalizar mentalmente la descripción de lo que estás viendo haz de cuenta que lo haces para ayudar a UN CIEGO alguien que no ve y necesita que tú le digas todo lo que estás viendo, en el caso de ser una escena con personas trata de ponerte en el lugar del personaje hacer una DRAMATIZACION no necesariamente física sino empática
3-ANÁLISIS
Es un INVENTARIO de los elementos formales de la obra, líneas, formas, colores, proporción, estilo, relación figura fondo etc. y buscar las relaciones y funciones de cada una de ellas
Este es el proceso establecido por el colegio para el desarrollo de la capacidad de análisis, como verán no difiere del nuestro pero nos adaptaremos al esquema propuesto por ser parte de otros cambios previstos en el colegio
4-INTERPRETAR LIBREMENTE
En este paso debemos ensayar PONERLE un TITULO a la obra, ver si coincide con el que le puso el autor con los conocimientos adquiridos con la contemplación hecha en la observación debemos EXPRESAR lo que a nosotros nos comunica en lo PERSONAL, veremos que si la obra está bien construida coincidirá con nuestra apreciación o tendremos una interpretación valida diferente al objetivo del autor
5- FUNDAMENTAR
Buscar VÍNCULOS y RELACIONES con otras obras de otros autores así podemos ver la trascendencia de la obra o del artista, claro que para esta etapa del proceso se requiere conocimientos previos más amplios de la especialidad artística observada
EL LAGO DE LOS CISNES
La obra ,dividida en tres actos, transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile el cisne negro e hija del brujo.
GISELLE
Ballet romántico por excelencia con música de Adolphe Adam. Giselle es una bella campesina cuyo mayor deseo es bailar. Su madre no lo acepta pues tiene miedo a que muera doncella. A Giselle la pretende Albrecht, un duque que se hace pasar por campesino para acercase a ella. Él, a pesar de estar enamorado de Giselle, está comprometido con otra mujer. Pero Hilarión, también enamorado de la joven campesina y conocedor de las mentiras de Albrech, tratará de desenmascarar al duque para así poderse quedar con Giselle.
DON QUIJOTE
Ballet en tres actos, basado en el capítulo XIX del segundo libro de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. La música es compuesta por Ludwig Minkus. La première mundial del ballet se efectuó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú a solicitud de los
Teatros Imperiales de Rusia. El propio coreógrafo Marius Petipa, revisaría en múltiples ocasiones esta obra y a partir de las versiones realizadas por el coreógrafo marsellés, el ruso Alexander Gorkys reconstruyó la obra en 1900 obteniendo un gran éxito. El argumento extraído del segundo volumen de la novela de Cervantes se encuentra principalmente centrado en los amores de Kitri y el barbero Basilio y una serie de aventuras de Don Quijote y Sancho Panza, cuyos personajes míticos comparte escenas en torno a la joven pareja.
EL CASCANUECES
El Cascanueces, basado en un cuento de Hoffmann y música compuesta por el gran Tchaikovsky, cuenta la historia de dos hermanos, Clara y Fritz. El día de Navidad el padrino de Clara, Drosselmayer, le regala a su sobrina tres cajas con tres regalos diferentes: un arlequín, una colombina y un gran cascanueces. Su hermano, celoso, rompe el cascanueces. El sobrino de Drosselmayer repara el juguete y se lo entrega a la niña. Durante la noche ella se levanta a ver el cascanueces, lo abraza y entonces todo crece y crea vida a su alrededor, llevándola a un mundo mágico.
El término coreografía significa literalmente escritura de
la danza (coreo: danza- grafía: escrito o escritura), por lo cual podemos
pensar a partir de esta definición que la coreografía es un guion donde los
movimientos del cuerpo se complementen y coordinan con la melodía y el ritmo de
una pieza musical en particular.
Es el arte de crear estructuras en las que suceden
movimientos. El término composición también puede referirse a la navegación o
conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos puede
ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son
llamadas coreógrafas o coreógrafos.
Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el
término coreografía puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:
Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)
Gimnasia
Patinaje artístico sobre ruedas
Patinaje artístico sobre hielo
Ballet clásico
Banda de marcha
Cinematografía
TIPOS
Coreografía grupal: Esta es la danza más usada en todo el
mundo. Estas se construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que
se actuaran, para ser una coreografía grupal tiene que haber mas de 2 personas en
adelante.
Coreografía principal: es un solo baile realizado por solo
una persona en concreto.
Coreografía folclórica: Esta es la más usada entre los
pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en
un país. Esta la usan más los países para destacar la cultura entre las
personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.
Coreografía individual: es cuando un
bailarín/actor/performer se marca un solo.
Para hacer una coreografía se puede plantear de esta manera:
se necesita hacer una planimetría, consistente en plasmar los movimientos de
los artistas en un papel; la planimetría normalmente la hace el coreógrafo, ya
que con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el
escenario.
DIECISEISAVA ACTIVIDAD
En esta actividad van a realizar un ejercicio de apreciación artística que consiste en analizar y comentar la danza de los mil manos de acuerdo al video y la información proporcionada en clase. Esta actividad se evaluara en clase sincrónica, los alumnos que no participen en clase enviaran su trabajo de forma escrita de acuerdo a las fechas programadas, recuerden responder las preguntas de retroalimentación y entregar su portafolio para su revisión de acuerdo a las fechas programas.
La figura coreográfica básica es el circulo o ronda ya que lo encontramos dibujado en el arte rupestre luego irán apareciendo las columnas, la cruz o aspa, la media luna etc. hay que tener presente que en el caso de la danza no hay un consenso o nomenclatura universal sino que cada coreógrafo adopta un nombre o sistema que le parece mas cómodo, nos referimos a la forma como se gráfica los movimientos y la posición de los danzantes una X para el varón y una flor para la mujer un circulo mujer un triangulo para el varón una M para las mujeres y V para el varón flechas para indicar la dirección del movimiento y números para indicar las veces que se repite el movimiento
Una vez conocidas las figuras básicas la labor de los coreógrafos es secuenciar estas, indicando tiempos y distribuyendo los desplazamientos para formar dichas figuras para esto son importantes las frases musicales que son tiempos en que se repite la melodía o periodos de tiempo de la música, posiblemente si ustedes ya hayan participado en alguna danza folclórica solo deberían recordar los movimientos realizados, también es importante saber donde estar el publico para que los movimientos se vean mejor de un punto de vista.
Planimetría es el nombre que se le da a estos esquemas gráficos donde el coreógrafo diseña los movimientos de una danza de cualquier genero.
https://www.youtube.com/watch?v=HHNZuj6U8jo
Como hemos indicado anteriormente en la danza no existe una nomenclatura universal de expresiones por lo que vamos a encontrar nombres variados para tratar de expresar ideas movimientos acciones que resultan comunes pero llevan distinta denominación, es el caso de la planimetría o planigrafia temimos topográficos o médicos que se adaptan a la danza para expresar un grafico con la secuencia coreográfica.
PLAMIMETRIA EN LA DANZA
La planimetría son aquellos movimientos que se pueden representar en un plano, los movimientos realizados en dicho baile se representan por medio de signos para saber como se mueve cada persona o todas las personas, los hombres tienen que ir diferenciados de las mujeres y viceversa para identificar cual es la posición de estos géneros (masculino y femenino)
DIECISIETEAVA ACTIVIDAD
En esta actividad van a realizar la planimetría de una danza, en una hoja Bond van a graficar la coreografía de una danza, ya sea creada por ustedes o copiada de una presentación, con un mínimo de
6 figuras coreográficas, indicando la secuencia propuesta y empleando la nomenclatura triángulos varones círculos las
mujeres para un grupo de 4 parejas. Recuerden responder las preguntas de retroalimentación ¿Qué tan importante es una planimetría es la realización de una coreografía?
¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? y enviar su portafolio para su revisión de acuerdo a las fechas programas.
HISTORIA DE LA DANZA
DANZAS DE LA
ANTIGÜEDAD
PRIMEROS HABITANTES
Las danzas de los iniciales pobladores de la Tierra
representaban su forma de entender la naturaleza y sus diversos fenómenos, como
la lluvia, el día, la noche, las estaciones, así como los animales.
Para los primeros habitantes no existía diferencia entre la
vida y la religión. De esta forma, los fenómenos naturales eran considerados
dioses frente a los cuales había que realizar sacrificios y danzas rituales
para buscar su benevolencia o para evitar su “furia”.
Estos primeros habitantes explicaban la existencia de los
fenómenos naturales a través de mitos, los cuales representaban con una serie
de movimientos corporales que tenían un significado particular. Las danzas de
esta etapa se originaron a partir de tres motivaciones
1: a. Danzas religiosas o iniciaciones mágicas (nacimiento,
primera menstruación, el paso de la infancia a la pubertad, la muerte, etc.).
b. Representaciones dramáticas de amor y de guerra.
c. Danzas de imitación de animales y de fuerzas de la
naturaleza.
El hombre y la mujer de la prehistoria no sabían por qué
llovía, lo cual los asustaba. Por ello, bailaban imitando los movimientos de la
naturaleza como una manera de desfogue de estas emociones de miedo y alegría.
https://www.youtube.com/watch?v=WHWBMvaJ3fo
Es muy posible que estas primeras danzas fueran movimientos
impulsivos y desorganizados, sin pasos para aprender. Probablemente, de lo que se
trataba era de moverse libremente según lo que cada quien sentía.
Al parecer, el ritmo de estos bailes primigenios era marcado
por ruidos hechos con los pies y por recorridos circulares donde una persona marcaba
el paso y el resto la seguía.
DANZAS EN EL MUNDO
EGIPCIAS
El acto de bailar fue, sin duda, un componente importante en las celebraciones del antiguo Egipto. El culto a los dioses Osiris e Isis se festejaba con danzas rituales. Gente de todas las clases sociales tenía contacto con la música y la danza. Existían compañías de danza que bailaban en fiestas, banquetes e incluso en templos religiosos. En su mayoría, estos grupos estuvieron compuestos por mujeres. Muchas danzas ceremoniales fueron realizadas por los Faraones y, en ellas, se representaban la muerte y la reencarnación de Osiris.
https://www.youtube.com/watch?v=Ji9vjER9nFU
El baile era inseparable de la música, es por eso que las imágenes encontradas, tanto en las tumbas de los Faraones como en los templos, muestran figuras de bailarines acompañados por un grupo de músicos, o a ellos mismos tocando un instrumento para mantener el ritmo. También se han hallado en las pinturas a otros personajes en poses atléticas, ejecutando aspas de molinos, paradas de manos y arqueos hacia atrás (araña).
Reflejan las tendencias espirituales de la época y sus
marcadas clases sociales superiores y pueblo, ocupan un lugar muy importante en
la vida social se encuentran en las ceremonias en los festejos y cortejos
fúnebres
HEBREAS
En la antigüedad la música la poesía y la danza eran
elementos inseparables que constituían una única forma de expresar la alegría y
admiración por el señor en los relatos bíblicos se presentan danzas
individuales, colectiva ligada a la exaltación patriótica, glorificación a
dios, ligándose al éxtasis y frenesí
GRIEGAS
En términos generales, Grecia ha marcado la historia de la cultura y el arte occidental. El modelo democrático de organización de las sociedades actuales tuvo su origen en esta civilización. De manera similar, la danza griega ha sido también la fuente de muchas otras danzas posteriores.
Se consideraba como un don divino fuente de placer
preparación para la guerra la danza era mímica con mascara y uso de manos de
forma expresiva con las danzas dionisiacas se manifestaban acciones de héroes y
dioses, las danzas guerreras o pírricas se empleaban en el adiestramiento de
los jóvenes ejercicios de disciplina, fortaleza y preparación para la guerra
ETRUSCAS
Estas danzas las encontramos en las tumbas
en alto y bajo niveles, las ilustraciones pertenecen a danzantes vestidos de
transparentes tules que bailan en festines y ceremonias
ROMANAS
A diferencia de los griegos, para los romanos la expresión de los sentimientos tenía mayor importancia que la búsqueda de formas bellas. La cultura romana usó la danza para el entretenimiento, era más un disfrute de la sensualidad (vinculado a los sentidos) que una manifestación artística de la naturaleza.
https://www.youtube.com/watch?v=TWcpkAOaHB4
No tuvieron mucho apego a este arte lo usaron como diversión
o representaciones para la muchedumbre, introducen el mimo y la máscara y le
agregan cantos de versos jocosos, durante el imperio la danza llega al circo
junto con gladiadores y fieras a fines del periodo pre cristiano las danzas se
integran a los festines como entretenimiento de carácter secundario y
exhibición erótica.INDIA
Todas las danzas clásicas de la India derivan del estilo Natyashatra y están íntimamente relacionadas con la narración de historias, tanto es así que se las podría llamar danza-teatro, pero con ausencia de diálogo. Las historias se cuentan a través de acciones (que representan algo que quiere conseguir un personaje) y elaborados patrones de expresiones faciales (Mudra), movimientos de las manos (Hasta), y simulación de variadas emociones como: rabia (Mada), envidia (Matsara), avaricia (Lobha), lujuria (Kama), etcétera. La maestría en estas danzas se lograba a través de la perfecta expresión facial de tales emociones con movimientos de labios y ojos.
https://www.youtube.com/watch?v=JWhA3ldZcyY
DANZAS MEDIEVALES
La transformación económica en torno a una corte fueron
factores en la evolución de la danza , la danza se consideraba impropia de la
dignidad masculina y estaba reservada para las mujeres a principios del siglo XIII se ablando la rigidez y las clases altas imitaron las clases populares de
este modo damas y caballeros entrelazaban sus manos para bailar formando
círculos abiertos y cerrados.
DANZAS RELIGIOSAS
Estaban muy extendidas entre los pueblos barbaros que no
podían concebir la veneración a un dios sin el baile con la llegada del
cristianismo los evangelizadores se sintieron cerca del pueblo para prohibirlas
pero con el tiempo tenacidad y paciencia lograron que las fiestas paganas
cambiaran ya que la iglesia las condeno y censuro y así fue desapareciendo su
carácter pagano.
DANZAS MACABRAS
En la edad media la religión había inculcado el pensamiento
constante de la muerte entre 1300 y 1400 las danzas macabras más antiguas se
hallan en manuscritos y pinturas en los cementerios era una ronda infernal en
la que los muertos de toda condición edad bailaban tomados de la mano dirigidos
por la muerte, esta alegoría representaba la fatalidad que condena a todos los
hombres de cualquier condición al último tránsitoDANZAS DEL RENACIMIENTO
https://www.youtube.com/watch?v=nM--ba6LbPY
LA DANZA EN EL RENACIMIENTO
Se puede decir que su origen puede encontrarse en las danzas de la antigüedad, aunque fue en el Renacimiento italiano cuándo su estructura da forma al ballet. Es la época en la que los príncipes organizaban costosas puestas de escena, siempre acompañadas de lujosos banquetes, con artistas de su corte (bailarines, mimos) que representaban y cantaban sobre las tramas mitológicas. En ese momento es donde comienza a surgir el ballet, la ópera y el drama poético.
En el origen
del ballet hay diversas versiones, aunque algunas fuentes señalan que fue la
reina Catalina de Medici quien organizó una función de gala para celebrar el
casamiento del duque Joyeuse con Margarita de Lorena el 15 de Octubre de 1581,
bajo el título del Ballet Comique de la Reine. Mientras otras recalcan que fue
la misma reina la que llevó a cabo, en 1573, la primera representación del
ballet de la corte titulada Ballet de Polonais
Más tarde Luis
XIV crea la Academia Real de la Danza en 1661, convirtiéndose después en la
Academia de la Música y la Danza de la Ópera de París. Fue aquí donde surgió la
compañía Ballet de la Opera de París. Perece ser que la fecha más lógica del
nacimiento del primer ballet fue en el año 1762.
En 1650, el
ballet de cour alcanzó su máximo esplendor con Lully que lo transforma en la
Comédie- Ballet con la colaboración de Molière y más tarde en la tragédie
lyrique. En 1661, Luis XVI de Francia autorizó la creación de la primera Real
Academia de la Danza, bajo la responsabilidad artística de Beauchamp, quien
reglamentó las cinco posiciones básicas de los pies, con el acompañamiento port
debras Determinó la terminología académica de la danza de escuela, colaborando
con Lully y Moliére en el mariage forcé. A la creación de la Real Academia de
la Danza, los maestros franceses le sumaron la de los cuerpos de baile
profesional. A raíz de esta decisión, el ballet de cour fue sustituido por el
ballet teatral.
EL MINUE
Hacia 1670, nació una danza en Francia originaria de Portou llamado Minué o minuete, que adquirió gran popularidad. Este baile y su correspondiente música empezaron a formar parte de todas las óperas y los ballets de la época, a partir de que Lully la introdujera en sus obras. Más tarde con la subida al trono de Luis XIV, este baile se introdujo en la corte y este compositor hubo de crear especialmente para la realeza numerosos minués, que dieron origen a los bailes solos.
TIPOS DE DANZAS
Las danzas en general se pueden clasificar usando diferentes criterios vamos a utilizar el más amplio y usado mundialmente, en el caso de la danza hay muchos autores y posiciones discordantes por lo que se sugiere no salirse de los siguientes parámetros:
Danzas clásica o académica es conocida como Ballet requiere estudio de muchos años de preparación para interpretarla
Danza folclórica Es aquella que es parte de la cultura de un pueblo o localidad y que se mantiene sin cambios por tradición
Danza popular es la parte creativa de la danza que evoluciona cambia con el tiempo y la sociedad
DIECIOCHOAVA ACTIVIDAD
Luego de observar los vídeos de las danzas antiguas van a seleccionar una de ellas de la cual realizaran una apreciación artística de forma sincrónica, un análisis y comentario, o de forma asincrónica, en no mas de 10 líneas en una hoja Word o bond, el trabajo es analizar y comentar el video, describir los movimientos, la vestimenta, y el ritmo, recuerden responder la retroalimentación ¿Cuál de los periodos históricos te pareció la más interesante? Porque ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido?¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? y presentar su portafolio en las fechas programadas
LA DANZA EN EL PERU
Como ya sabemos el Perú posee una gran riqueza cultural ancestral que debemos conocer valorar y cuidar que perdure como herencia para el futuro, es por eso que ademas de conocer algunas de ellas en el colegio se desarrollaba el festival de danzas, vamos a estudiar este año algunas de las danzas folclóricas del Perú
De que región provienen
si son autóctonas o mestizas
cual es su vestimenta típica
Con que tipo de acompañamiento musical se baila
Cuales son sus pasos o coreografía típica
en que fechas o festividades se baila
Las danzas folclóricas las podemos clasificar por:
EL NÚMERO DE PARTICIPANTES
INDIVIDUALES
Independientes Danza de tijera (Agonia ) Waylaka,
Ukumani
Dependientes Huatrila, Chutos, Maqtacha,
Ukuko
DE PAREJA
Independientes Danza de tijera (Atipanakuy)
Zapateo negro Chilchipos Gamonales
Mixta independiente
Marinera, Vals, Polca, Huayno tondero,
Huaylash
GRUPALES
Regulares de pareja en grupo de pareja
entrelazada de pareja suelta
Irregulares no guardan simetría tunantada,
Calixtrada, Kurkuchas
Coreográficas de recorrido, , de columna, circulares,
mixtas
POR SU CADENCIA RITMICA
Suaves Vals,
Marinera,
Lentas Chonguinada
Fuertes Huaylash
POR SU CICLO VITAL
De nacimiento Llama chaski, erqe huachaq
Bautizo Rutuchi
Propiciatorias Tupay
De enlace Casararisi
Fúnebres Ayarachi,
ayataki
De iniciación Huarachico
CRONOLÓGICAS
Danzas incas qachua
Danzas coloniales
Siqlla
Danzas republicanas
Avelinos
POR EL TEMA
DANZAS AGRÍCOLAS
Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y
hombre-producción. Que dan origen a la celebración por una buena cosecha
dándole un carácter maternal a la naturaleza viva
Chuño saruy
Mamá Rayguana
Quinua Qakuy
DANZAS CARNAVALESCAS
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los
carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan, aunque
existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época
de la gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de la zona andina, por lo
cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que
representan la iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.
Carnaval de Cajamarca
Carnaval Ayacuchano
Carnaval Abanquino
Kashua
Tarkada
Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el
canto y los desplazamientos coreográficos con alegría y con un mensaje satírico
burlesco y romántico. Expresan un homenaje a la vida, culto al amor y a la
fertilidad.
DANZAS CEREMONIAL
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden
estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o
que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen
contener escenas teatrales o representaciones.
La Huaconada de Mito
La danza de las tijeras
Llamerada Danza del Altiplano
La danza de tijeras es una danza peruana de la sierra
DANZAS RELIGIOSAS
Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante
las fiestas patronales y católicas, en su gran mayoría son producto del
sincretismo religioso entre las culturas europea y andina.
La Danza Los Negritos de Huayllay, ligada al festejo por el
Nacimiento del Niño Jesús.
La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la Navidad
afroperuana.
El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor
de Ayabaca.
El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas
religiosas del Cusco (Señor de Qoylloriti, Señor Jesús y el señor de
Choquequilca).
La Cañeros de San Jacinto en Áncash, danza típica en la
fiesta a San Jacinto.
DANZAS DE SALÓN
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo
de festividades. Se encuentran reglados en la actualidad y se practican en
forma profesional:
El vals peruano
La polka peruana
La marinera, danza de carácter amoroso que representa el
galanteo de una pareja, sobre todo la
marinera trujillana
marinera trujillana
El chiriguano, de origen aimara
Chatripuli, que
satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia.
Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la
guerra del Pacífico.
POR SU REGIÓN
GEOGRÁFICA
DANZAS AMAZÓNICAS
Danza Pacasito
Shuca Danza
Danza Izana
Danza Paucar
Danza Tangarana
Danza Carapachos
Danza Cholones del Rupa Rupa
DANZAS ANDINAS
Ayarachi
Avelinos
Carnaval de Ichu
Carnaval de Quiquijana
Wiphala o Wifala
DANZAS DE LA COSTA
Agua'e nieve
Alcatraz
Danza de Negritos en Chincha
Festejo
Landó
Marinera
LA EXPRESIÓN CORPORAL EN LA DANZA
Puede definirse como la disciplina
cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y
estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como instrumentos
básicos.
La Expresión Corporal proviene del concepto de Danza Libre: es una
metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa,
constituyéndonos en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio
e investigación de los componentes del movimiento, del cuerpo propio y de los
múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.
Características de la Expresión Corporal:
- Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta,
no concebida como modelo al que deben llegar los alumnos.
-A veces se utilizan determinadas
técnicas, pero como medio no como fin
Tiene una finalidad educativa es decir tiene
principio y fin en el seno del grupo sin pretensión escénicas.
- El proceso
seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la
"obsesión “por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.
En el siguiente vídeo hay ejercicios de calentamiento para el trabajo actoral pero que emplea la expresión corporal y movimientos de danza
https://www.youtube.com/watch?v=tcaFRlyuq9s
En este segundo vídeo veremos algunas recomendaciones para soltar el cuerpo y empezar una expresión corporal de danza sin problemas ya que los movimientos de elasticidad sin la preparación adecuada puede causar problemas de salud desde dolores hasta fracturas si no se realizan correctamente, es por eso que la técnica es necesaria para el desempeño libre de la expresión corporal
https://www.youtube.com/watch?v=Em6qwaeFZ2U&t=203s
De este vídeo solo vamos a seguir las recomendaciones de preparación corporal independiente en solitario no la parte de pareja o dúo ya que esta actividad requeriría supervision y la colaboración de otra persona que por el aislamiento social no seria conveniente
https://www.youtube.com/watch?v=hx0VyP8DHGE&t=484s
