UNIDAD N 7 ARTE Y CULTURA TERCER AÑO
Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
ORIGEN DEL TEATRO
Al comienzo de la historia los seres humanos vivían solo con la naturaleza que los rodeaba, no existían las ciudades, ni los puentes, ni el dinero; ni siquiera las casas se construían como ahora. Y mucho menos existía la idea del teatro tal como muchos lo conocemos hoy día. Sin embargo, ya desde el inicio de la historia de la humanidad apareció una necesidad muy fuerte en los seres humanos, la de representar. Los primeros hombres y mujeres empezaron a imitar algunos fenómenos de la naturaleza, como la lluvia, el rayo, el día, la noche, o cualquier otro que conocían, pero no sabían explicar. Imitaban también acciones que ejecutaban ellos o los miembros de su comunidad, como cazar animales, dar a luz, etcétera. Dichas representaciones estaban ligadas a algunas creencias religiosas. Así, si representaban el acto de la caza, pensaban que esta sería un éxito; si homenajeaban a sus dioses, quienes muchas veces eran personajes de la naturaleza, estos se lo agradecerían posteriormente. Las representaciones se realizaban siempre de un modo similar y eran conocidas por todos los miembros de la comunidad. A estas ceremonias se les llamó rituales.
Este arte requiere de 3 elementos básicos para que exista:
LA HISTORIA .- se requiere un texto que interpretar un argumento o drama que exprese algo al publico
EL ACTOR .-quien represente o interprete los personajes o la historia
EL PUBLICO.- el teatro tiene como objetivo comunicarse con el publico directamente, sin esos 3 elementos no existiría este arte.
TEATRO GRIEGO
Los griegos de la ciudad de Atenas celebraban rituales en honor a Dionisio (el dios que simbolizaba la fecundidad y la vida). A esta deidad se le atribuía la introducción de la vid (uva) y por eso se le consideraba también dios del vino. Sus fiestas eran excesivas y apasionadas. En ellas, unos 50 hombres dirigidos por un jefe constituían un coro que, mediante cantos y danzas, alababan a este dios y, a menudo, contaban una historia antigua o un mito. A esta celebración se le nombró ditirambo. Tiempo después, el coro se dividió en semicoros, cada uno de los cuales respondía al otro y era guiado por un líder llamado corifeo o jefe, de modo que estos corifeos comenzaron a dialogar entre sí. Un día a tales cantos alguien respondió con palabras de Dionisio y fue entonces cuando se introdujo la representación del “propio dios”. Más adelante se invocó a otros dioses o héroes griegos, surgiendo de esta manera los personajes. Habiendo historia, diálogos y personajes estamos muy cerca de lo que es el teatro que conocemos actualmente. Posteriormente, aparecieron distintas formas teatrales, tres de las cuales marcaron las pautas de lo que sería el teatro: la tragedia, el drama satírico y la comedia.
LA TRAGEDIA
En la tragedia se mantuvo el coro, integrado por 12 a 15 hombres. El relato que se representaba estaba escrito en verso y se estructuraba en escenas o episodios. Los cantos del coro eran seguidos por momentos de diálogo entre los personajes importantes (nunca más de tres personajes en una escena) y así sucesivamente. Después del último episodio el coro cerraba la historia con un canto final.
Como las historias que se representaban estaban basadas en mitos y relatos griegos, los ciudadanos se sentían muy identificados con ellas. El objetivo no era solamente contarlas, sino reflexionar sobre el carácter de los personajes y las consecuencias de las acciones individuales.
Los tres principales autores de la tragedia griega y algunas de sus obras:
■ Esquilo (Prometeo encadenado, La Orestiada).
■ Sófocles (Antígona, Edipo Rey, Edipo en Colona).
■ Eurípides (Medea, Electra, Las suplicantes).
LAS TRAGEDIAS GRIEGAS
PROMETEO ENCADENADO
Esta es una obra de 29 páginas escrita por Esquilo. En esta tragedia se narra la historia del titán Prometeo, quien es el protagonista, y comienza justo después de que Zeus lo castiga por haber entregado el fuego a los hombres.
LA ORESTIADA
Es una tragedia escrita también por Esquilo, misma que tiene 82 páginas. Esta tragedia comienza cuando Agamenón regresa de la guerra de Troya, sin esperar la traición que le espera en su tierra natal.
EDIPO REY
Esta es una tragedia de 26 páginas escrita por Sófocles en la que se narra la historia de Edipo, un hombre que se ha convertido en el rey de Tebas, luego de vencer a la Esfinge que asolaba a dicha ciudad.
https://www.youtube.com/watch?v=FJqFAkafH64
ANTIGONA
Esta es una tragedia de 30 páginas escrita por Sófocles. Esta tragedia se ubica en Tebas, después de la historia de Edipo. En esta historia se narra que los hijos del antiguo rey han muerto, pero como uno de ellos ha traicionado a la polis, su castigo es no ser enterrado.
ELECTRA
Esta es una tragedia de 23 páginas escrita por Eurípides en donde se narra la historia de Electra, que es la hermana de Orestes y la hija de Agamenón y Clitemnestra.
MEDEA
Es una tragedia griega escrita por Eurípides que narra la historia de Jasón tras las aventuras que lo llevaron a conquistar el vellocino de oro, trabajo impuesto por su tío Pelias.
LA ILIADA
Esta es una obra atribuida a Homero. Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya.
https://www.youtube.com/watch?v=Gx5q-1vY_dE
AYAX
Es una tragedia escrita por Sófocles. En esta obra se narra el destino de Áyax el Grande después de los acontecimientos de la Ilíada y de la muerte de Aquiles.
EL DRAMA SATÍRICO Y LA COMEDIA
En la antigua Grecia se convocaban concursos para que los escritores o poetas representaran sus obras. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira. El drama satírico se parecía a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temática de carácter mitológico, sin embargo, se atrevía a burlarse de los dioses y sus mitos. Podría decirse que era una tragedia divertida. La comedia tuvo un origen similar. Era representada después del drama satírico. Su argumento se extraía más de la vida cotidiana que del mito. Los grupos que danzaban se burlaban de los espectadores. Luego aparecieron personajes que entablaban un diálogo en el cual ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias de la época. En el teatro griego los actores eran todos hombres, quienes caracterizaban a varios personajes, ya fueran estos masculinos o femeninos. Ellos usaban como vestuario túnicas de calidades y colores distintos, según los personajes, y grandes máscaras para que el público pudiera verlos desde lejos. Dichas máscaras recalcaban las características de los personajes. Las máscaras morenas representaban personajes masculinos, y las claras, los femeninos. Además, usaban zapatos con una plataforma muy alta para ganar tamaño, a los cuales llamaban coturnos. El movimiento era estilizado y se daba gran importancia a la voz. La música acompañaba a las danzas todo el tiempo.
El teatro se volvió tan popular que, si bien al inicio se representaba en las plazas públicas bajo toldos o tiendas, más adelante se escenificaba en construcciones especialmente edificadas para ello en cada ciudad importante; algunos de estos teatros aun hoy sobreviven. En la base de los cerros se creó primero un área circular y plana utilizada para las danzas del coro, llamada orquesta o ’lugar donde se baila’. Alrededor de la orquesta se colocaban gradas de madera para los espectadores. Posteriormente, aprovechando la falda de los cerros, se construyeron graderías semicirculares alrededor de la orquesta, reforzadas con piedras. Este espacio fue llamado theatrón , palabra griega que significa ’lugar desde el cual se ve.
TEATRO ROMANO
En el siglo IV a.C., la república romana había empezado su expansión y Grecia terminó siendo absorbida por esta. Los romanos reconocieron el alto nivel cultural alcanzado por los griegos e intentaron imitarlos en muchos sentidos, hasta llegar a fusionar finalmente esta cultura con la suya. Por eso se suele hablar de la cultura grecolatina.
Los romanos heredaron la tradición de las últimas comedias griegas; y aunque sus primeras representaciones también estuvieron ligadas a lo religioso, terminaron convirtiéndose especialmente en un medio de entretenimiento. Los más grandes autores de estas comedias romanas fueron Plauto y Terencio. Asimismo, introdujeron el arco dentro de las construcciones. Con este elemento arquitectónico, los teatros ya no necesitaron las colinas como apoyo para las graderías y pudieron ser situados en medio de una manzana o cuadra. La reducción de la importancia del coro hizo que el área destinada a él, la orquesta, fuera reduciéndose cada vez más, mientras el espacio de la escena fue ampliándose.
Hacia el siglo II d.C., la gran masa de la población romana demandaba espectáculo más que drama. La tragedia y la comedia fueron usadas como pretextos para crear otros entretenimientos, de tal forma que incluso las sangrientas luchas de los gladiadores se organizaban de modo teatral. El gusto popular se orientó tanto a la obscenidad como a la crítica política, lo que empezó a originar la censura de la Iglesia emergente.
Como podemos ver en las imágenes los auditorios dedicados a este arte fueron cambiando con el tiempo
el teatro griego o de 180 grados es un semicírculo pegado a una montaña para las graderías
el coliseo romano se forma de la unión de 2 teatros griegos de forma circular en la que ya no era necesario estar en las faldas de las montañas para las graderías
el teatro frontal o a la italiana surge de las compañías de teatro que viajaban de ciudad en ciudad usando sus carretas como escenario
luego solo hay variaciones del teatro frontal o proscenio tipo corbata etc
EVOLUCION DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos. La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto. Destacaron los escritores Esquilo, Sófocles y Eurípides. Aquí se presentan algunas características de la tragedia
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas
b) Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos.
c) Eran obras de poca acción.
EL TEATRO ROMANO
No se desarrolló hasta el siglo III Antes de Cristo. Al principio se asociaba con festivales religiosos, pero la naturaleza espiritual se perdió pronto. Al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. No es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II Antes de Cristo, y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega Este primer período se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, Grecia y Roma, y las obras están escritas en griego o latín. Alrededor del final del siglo II Después de Cristo, el teatro literario entra en declive y es sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. Sólo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.
TEATRO MEDIEVAL
El teatro europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, es en sí misma un drama, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos. En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco años. Las representaciones podían durar de dos días a un mes. Como los intérpretes eran aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de copla de fácil memorización. AUTOS Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales y persistían varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares. Las representaciones se hicieron cada vez más largas y con más elementos de espectáculo (decorados, vestuarios). Surgieron personajes irreverentes que ya no podían ser representados por clérigos, entonces se incorporó a actores del pueblo. Cada vez se incluyeron más elementos profanos (no religiosos) y cómicos. Fue entonces que los clérigos decidieron que este drama litúrgico debía abandonar el interior de las iglesias.
“El juglar inicialmente fue el intérprete de los poemas y canciones de los trovadores, era un artista popular que en tablados instalados en plazas públicas ejecutaba juegos, malabares, acrobacias o improvisaciones teatrales antes de vender al público objetos diversos.
Paralelamente al teatro medieval religioso surgió con fuerza el teatro medieval popular (siglo XIV), realizado por los pobladores de la ciudad.
RENACIMIENTO (SIGLOS XVI Y XVII)
En el Renacimiento surgió un tipo de pensamiento en el cual el ser humano volvió a ser tomado como centro del universo y de las investigaciones, y es visto como una fuente casi inagotable de posibilidades. Este pensamiento humanista influyó en muchas áreas, incluyendo el teatro. La historia marca el fin de la Edad Media con la toma de Constantinopla por los turcos en el año 1453. Con la caída de Bizancio (o Constantinopla), muchos latinos huyeron a Occidente llevando consigo textos clásicos a los cuales el resto de europeos no había tenido acceso. Esto, unido a otros cambios sociales, hizo surgir, hacia el siglo XV, un movimiento cultural que buscaba recuperar el arte clásico de Grecia y Roma, al que se le llamó Renacimiento. Durante este periodo comenzó un proceso de recreación del teatro clásico grecolatino. La corriente que persigue el estilo, las reglas y las formas clásicas (es decir, las de la antigua Grecia) es frecuentemente llamada corriente clasicista. Sin embargo, al no tener conocimiento exacto de cómo eran las representaciones en las épocas antiguas, las obras clásicas se reconstruyeron nutriéndose del teatro que se había hecho durante esos años y que tenía gran aceptación (el teatro popular, especialmente).
EL TEATRO ITALIANO Y LA COMEDIA DEL ARTE EN ITALIA
Durante el Renacimiento comenzó un proceso de recreación del teatro clásico grecolatino. La corriente que persigue el estilo, las reglas y las formas clásicas (es decir, las de la antigua Grecia) es frecuentemente llamada corriente clasicista. Sin embargo, al no tener conocimiento exacto de cómo eran las representaciones en las épocas antiguas, las obras clásicas se reconstruyeron nutriéndose del teatro que se había hecho durante esos años y que tenía gran aceptación (el teatro popular, especialmente). En los teatros más cultos se puede ver un gusto especial por el refinamiento clásico, tanto de las formas como de los textos dramáticos. Sin embargo, en el teatro popular aparece con gran fuerza la tendencia a la improvisación con la Comedia del Arte.
En la mencionada Comedia del Arte, los actores improvisaban todo el tiempo sobre la base de estructuras definidas (pequeños diálogos o secuencias ya conocidas o creadas por ellos con anticipación) que incorporaban según la situación originada en el momento.
EL TEATRO FRANCÉS: MOLIÈRE
INGLATERRA (SIGLOS XVI Y XVII): EL TEATRO ISABELINO Y SHAKESPEARE
Al teatro inglés de esta época se le conoce también como teatro isabelino porque se desarrolló durante el reinado de Isabel I, a finales del siglo XVI. Este fue el teatro que más se alimentó de las anteriores formas populares medievales, dejando de lado muchas de las reglas del teatro clasicista. El teatro inglés se estructuraba en actos y escenas, intercalaba el verso con la prosa, mezclaba la tragedia y la comedia, combinaba diversas tramas a través de grandes márgenes de tiempo y espacio, unía personajes de distintas clases sociales, e incorporaba música, danza y espectáculo en toda la presentación.
WILLIAM SHAKESPEARE
El mayor representante del teatro inglés, considerado además uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempos. Era especialmente hábil con el lenguaje, no solo por lo poético de sus versos y prosa, sino por la capacidad de trasladar al espectador, mediante la palabra, a espacios muy alejados y distintos entre sí. Fue también un gran conocedor de los impulsos y procesos humanos. Shakespeare escribió numerosas obras que hasta hoy se siguen representando, no solamente en Inglaterra sino en diferentes partes del mundo y de muy diversas formas, incluso muchas de estas han sido llevadas al cine. Algunas de sus obras más importantes son Romeo y Julieta, Hamlet, El rey Lear, El mercader de Venecia, Otelo, Macbeth, Sueño de una noche de verano, entre muchísimas más.EL TEATRO ESPAÑOL Y EL SIGLO DE ORO (SIGLO XVII): LOPE DE VEGA
En España, como en Inglaterra, el teatro también se pudo liberar un poco de las reglas más rígidas del Renacimiento. En el siglo XVI, España intercambió mucho con el teatro italiano, creando, para fines del XVII, un nuevo teatro propiamente español. Las obras se escenificaban en corrales de comedia, que eran espacios al aire libre (patios o corrales) ambientados para la representación. Los grupos de teatro en ese entonces estaban consolidados en compañías de actores, donde cada actor tenía un “papel tipo” que interpretaba siempre (el gracioso, la dama, etcétera)Otro autor importante de ese tiempo fue Calderón de la Barca, quien escribió la conocida obra La vida es sueño y autos sacramentales como El Gran Teatro del Mundo. Por esta misma época, el gran novelista español Miguel de Cervantes escribió su obra maestra Don Quijote de la Mancha, llevada también al teatro y al cine en múltiples ocasiones.
CREACIÓN DE LA ÓPERA
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, y los continuos intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.
TEATRO DEL SIGLO XVIII era en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo Estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. Destacamos a Goethe y Schiller los más importantes representantes del teatro alemán. Goethe destaca por Las penas del joven Werhter. Goetz van Berlichingen, Egmont, Wilheim Meister y Fausto. Schiller escribió dramas clásicos de la cultura alemana como Los bandidos, Don Carlos, Guillermo Tell y Wallestein.
TEATRO DEL SIGLO XIX A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo. Uno de los principales renovadores del teatro en este siglo es el noruego Henrik Ibsen, fundador del teatro de ideas en oposición al teatro, de acción propiamente dicha. Analiza en sus obras las relaciones sociales y humanas del siglo XIX. Destacamos entre sus obras Casa de muñecas, Espectros, Hedda, Gabler y Peer Gynt.
TEATRO ROMÁNTICO
El romanticismo apareció en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro romántico español. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algún teatro español.
TEATRO DEL SIGLO XX Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reacción antirrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la escena. En el siglo XX el teatro toma un impulso renovador. Las ideas naturalistas, simbólicas, realistas, impresionistas y neorrománticas, han sumado su influencia a la del cine. Destacamos La noche del sábado, gente conocida, Campo de arnillo, Rosas de otoño, Pepa Doncell. Recibió el premio Nobel de Literatura en 1922. Ramón María del Valle Inclán se sitúa en la corriente modernista e impone lirismo a su prosa. Se caracteriza por la suntuosidad de su estilo. Sus principales obras son Águila de blasón, Romance de lobos, Cara de plata, Divinas palabras y Luces de Bohemia. Federico García Lorca destaca por el lenguaje lleno de metáforas y por inusitadas figuras renovadoras. Se nutre de lo más genuino y popular de la tierra española. Sus obras más destacadas son Mariana Pineda, Doña Rosita la soltera, La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre, Yerma y La Casa de Bernarda Alba.
TEATRO SIMBOLISTA Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.
TEATRO EXPRESIONISTA
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.
TEATRO DEL ABSURDO
De la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo, que carece de lógica, lo que de ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico.
TEATRO CONTEMPORÁNEO
El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. El objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueños, personajes puramente simbólicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografía era más sugerente que realista
MUSICAL
En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a través del diálogo, la canción y la danza. Ya durante la década de 1960 gran parte del espectáculo había dejado el musical para convertirse en algo más serio. A finales de la década siguiente, posiblemente como resultado de crecientes problemas políticos y económicos, volvieron los musicales bajo un signo de desmesura y lujo, haciéndose hincapié en la canción, el baile y la comedia fácil.
VEINTITRESAVA ACTIVIDAD
Esta semana deberán enviar su portafolio del 4 bimestre con las características que hemos trabajado el bimestre pasado como su orientación vertical su caratula con datos completos, la cual deberá ser trabajada en Word y enviarla al sieweb en pdf, guarde con cuidado el archivo en Word ya que cada semana deberá ir colocando las siguientes actividades, esta semana en una hoja bond o Word van a elaborar un organizador visual acerca de la evolución del teatro, recuerden en usar el tipo mas apropiado al tema como es la linea de tiempo o un mapa mental de forma digital o manual, no se olviden responder las preguntas de retroalimentación. ¿Por qué es importante el teatro en el transcurso de la historia? ¿Has visto presencialmente alguna obra teatral? ¿Qué te ha llamado mas la atención del tema desarrollado en clase? presentar su portafolio de acuerdo a las fechas programadas.
EL ACTOR Y LA MASCARA
El video que veremos a continuacion es una presentacion teatral cuyo tema es el mismo teatro, de forma amena y didactica se explicara el origen de este arte y algunas caracteristicas que observamos en una actuacion teatral, por su extension lo trabajaremos por partes luego de observar unos minutos el desarrollo de un tema pasaremos a describir lo que hemos visto, analizar que aspectos se ha tocado del teatro su origen, sus elementos, su estructura, luego comentaremos el mensaje, que nos quizo comunicar o que entendi de la presentacion esta actividad lo desarrollaremos de forma sincronica en clase o por escrito colocando esta redaccion en el portafolio para su revision asincronica.
https://www.youtube.com/watch?v=dDVOicIHfmU&t=799s
Esta semana veremos los conceptos básicos del teatro ya hemos visto sus elementos principales su origen un poco de su historia y en esta actividad trabajaremos algo sobre la estructura narrativa antes un concepto básico la diferencia del teatro profesional del teatro con fines pedagógicos.
Luego consideremos la forma de contar una historia para que resulte interesante, para esto debemos seguir la secuencia lógica de presentación del contexto lugar y tiempo, los personajes, la presentación del conflicto luego el desarrollo de la acciones que nos llevaran al clímax y el desenlace o final, es recomendable que se solucione todos los problemas trabajados para que no quede en la obra los cabos sueltos o algún aspecto de algún personaje que no sabe que pasara.
ALGUNOS CONCEPTOS BASICOS
TEATRO PROFESIONAL
Podría decirse que el teatro, como hecho profesional, es una síntesis sustancial del texto, actores y público, en el cual lo que importa es el resultado final. Solo la fusión de un texto dramático, actores y público en un todo es lo que produce el hecho teatral.
Por lo tanto, cuando se habla de teatro no se está haciendo referencia al edificio o al espacio donde se suelen representar los textos dramáticos, aunque el sitio físico reciba también la denominación de teatro; ni al escenario donde generalmente se paran y actúan los actores; sino al momento mismo de la representación de los actores de un texto frente a un determinado público.
Es por ello que puede hablarse de teatro de la calle, así como se puede hacer teatro en un aula de la escuela, en un parque o en cualquier sitio o espacio que no haya sido especialmente pensado para el teatro, pero que busca un resultado final frente a un determinado público.
En resumen, la descripción anterior es la perspectiva usual que se tiene sobre el teatro, que es concebido como espectáculo y que busca entretener, conmover o hacer reflexionar a un público determinado.
TEATRO CON FINES PEDAGOGICOS
El teatro con fines pedagógicos Protegido en la intimidad del aula, despreocupado del público y libre de artificios (luces, decorados, vestuario y otros), el teatro con fines pedagógicos se centra en el aspecto vivencial y no en la exhibición; es decir, en el proceso y no en el resultado. Dicho proceso suele ser bastante espontáneo. Suelen utilizarse diversas motivaciones para iniciar los ejercicios, como una narración, canción, poema, situación, etcétera. Puede desarrollarse en un aula o en cualquier espacio adecuado para los fines que se persiguen. Los diálogos y la recreación de la escena pueden predeterminarse o improvisarse en función de los objetivos de aprendizaje. Lo más importante es que los participantes logren expresarse oral y corporalmente, manifestando lo que sienten e imaginan con toda libertad y más allá del resultado final. Aunque se busca que dicha expresión sea lo más pulida posible, este no es el fin último.
En resumen, el teatro con fines pedagógicos es utilizado como una herramienta para el desarrollo de capacidades y aspectos importantes de la personalidad individual y social de los estudiantes, incrementar su capacidad de apreciación artística y, en menor medida, ayudar a descubrir intereses más profundos en aquellos que muestren una inclinación y talento especial por esta disciplina.
EL DRAMA
El término “drama” procede del griego y hace mención al género literario que requiere ser representado por personas; es decir, se cuenta una historia que es dialogada por personajes interpretados por actores sobre un escenario y frente a un público. En otras palabras y simplificando la definición, una obra dramática es el texto que sirve de base para la ejecución de una obra de teatro; aunque finalmente sean lo mismo, ya que una obra dramática sin ser puesta en escena no tiene sentido, puesto que su razón de ser es la de ser representada.ESTRUCTURA DE LA OBRA DE TEATRO
Tienen dos niveles la estructura interna y externa una es relativa a la narración de la historia la presentación el conflicto el clímax y el desenlace, la estructura externa es referida a la forma del libreto dividida en actos cuadros escenas
ELEMENTOS DE LA NARRACION TEATRAL
A continuación vamos a desarrollar lo que es el drama creativo, el cual consiste en terminar una historia teniendo como base a los personajes el ambiente la situación o contexto y la presentación del conflicto, como ya sabemos el argumento o linea narrativa ahora corresponde a la resolución de la historia mediante el clímax, quien triunfara los gatos o los ratones mediante que acciones, cual será el desenlace de la historia, como quedaran los personajes luego del desenlace, recordaremos la frase clásica de los cuentos de hadas de vivieron felices para siempre, la cual ya no es suficiente para las nuevas generaciones, tratemos de ser creativos para no caer en estereotipos como los de la serie animada Tom y Jerry que el desenlace sea imprevisto que realicen alguna acción que nadie esperaría, también tomaremos en cuenta que se trata de una obra de teatro por lo que las acciones se deben desarrollar mediante acciones no mediante un narrador
VEINTICUATROAVA ACTIVIDAD
Esta semana luego de ver una parte del video el actor y la mascara los alumnos de forma sincronica deberan responder algunas preguntas que formule el docente a fin de establecer la comprencion de los principios del teatro y la actuacion, los que no puedan participar durante la sesion sincronica deberan colocar por escrito sus respuestas en el portafolio virtual de arte para su posterior revision, no se olviden responder las preguntas de retroalimentación. . ¿Porque se ha relacionado las máscaras con el teatro? ¿Qué opinión puedes dar del video observado? ¿Qué te ha llamado más la atención del tema desarrollado en clase? presentar su portafolio de acuerdo a las fechas programadas.
METODO DE MONTAJE DE UNA OBRA TEATRAL
Para transformar una obra literaria en una obra teatral debemos seguir algunos pasos que lo hace tanto el teatro profesional como el de fines pedagogicos, se realiza en dos momentos importantes el primero llamdo trabajo en mesa y el segundo los ensayos en el escenario propiamente dicho.
1.-FORMAR EL GRUPO DE TEATRO en el caso de teatro profesional esto lo hace el productor quien convocara a un casting para la seleccion o lo hara por invitacion si quiere trabajar con actores especificos en el caso del teatro con fines pedagogicos los grupos se forman por afinidad o lo organizara el docentecon los integrantes del salon.
2.- EL TRABAJO EN MESA consta de varias reuniones donde los integrantes del grupo teatral leeran el libreto de la historia propuesta y daran su opinion sobre el texto modificaran adaptaran o cambiaran algun aspecto de la obra para que sea mejor entendido por el publico luego que se pusieron de acuerdo a ese texto se denominara texto de espectaculo, la segunda parte del trabajo en mesa es la distribucion de personajes.
3.- LECTURA DRAMATIZADA una vez distribuido los personajes se realizan lecturas individuales para su memorizacion pero luego se reunira el grupo para leer sus lineas con la entocion adecuada con el fin de memorizacion de toma de tiempo total de la obra, e ir construyendo la familiaridad entre los personajes.
Esta etapa es muy importante ya que en epocas anteriores se uso como una expresion teatral terminada en las llamadas radionovelas donde los actores senatdos frente a sus respectivos microfonos tramsmitian de forma presencial cada capitulo de una novela por radio, en la actualidad tambien se usa en los doblajes o cambio de idioma de las peliculas
4 .-ENSAYOS el ensayo teatral tiene varias etapas
a.- Ensayo de marcacion que es la ubicacion de los actores en el escenario y sus desplazamientos
b.- Ensayos de correccion o practicas para realizar su trabajo adecuadamente
c.- Ensayos de pulimiento son practicas para alcanzar una ejecucion mas esmerada, bajo la mirada del director se paraliza la accion teatral para corregir modificar o avanzar de una a otra escena de ser necesario.
d.-Ensayos generales se trata de representar la obra completa sin interrupciones y sin publico es muy importante esto porque al tratarse de la obra terminada se puede detectar algun problema relacionado a los aspectos tecnicos como los tiempos de cambio de vestuario, iluminacion tiempos de cambio de escenografia etc
5.-PRESENTACION DE LA OBRA La obra teatral se presenta ante el publico en un auditorio, luego de todo el proceso de produccion, se ha simplificado algunosmaspectos que no viene al caso estudiar como la preproduccion o estudio economico de la obra y lacomercializacion de la misma mediante la publicidad y busqueda de nuevas salas.
EL PROYECTO ARTISTICO TEATRAL
En esta unidad vamos a redactar un proyecto artistico para el area de teatro, ahi deberan proponer la realizacion de una representacion teatral grupal cuyo mensaje a trabajar sea la practica de valores. para realizar este trabajo recordaremos las partes de un proyecto, las cuales son de uso obligatorio e indispensables en la presentacion de cualquier tipo de proyecto
En forma general trabajaremos con el siguiente esquema:
1.- TITULO DEL PROYECTO
Debe ser llamativo, explicito pero no muy largo Algunos ejemplos podrían ser para una imagen religiosa “Pintando a María” “Imágenes del cielo” o más concretos como “Mural a la virgen”, “Dibujo religioso”
2.-DATOS INFORMATIVOS
Aquí deben poner tus datos personales nombre apellido grado y sección en caso de grupo el nombres de los integrantes del grupo su grado y sección
3.- FUNDAMENTACION
Aquí deben redactar en forma clara y precisa porque es útil o necesario llevar a cabo tu proyecto, a quien o quienes beneficiara y que apoyo requieren para hacerlo, es un texto argumentativo corrido no es un cuestionario aunque algunos autores proponen resolver estas preguntas, estas se resuelven directamente en el texto no individualmente sino de acuerdo a su pertinencia.
por ejemplo:
1.-Que siendo el aniversario de la virgen una fecha importante para los alumnos del colegio deseamos elaborar murales alusivos a esta fecha como decoración de las instalaciones del plantel.
2.- Que deseando explorar nuevas técnicas artísticas, mostrar nuestras habilidades para el dibujo, canto o danza, o sintiendo la necesidad de expresar nuestros sentimientos o postura en esta significativa fecha, elaboraremos un ……
4.- OBJETIVOS
En esta parte del proyecto se deben definir exactamente qué es lo van a lograr o elaborar al termino del proyecto, son de 2 tipos el objetivo principal y los secundarios, en todo caso no deben ser más de dos o tres y en ningún caso o por ningún motivo el objetivo debe ser económico por ejemplo:
Se elaborará un mural dedicado a la virgen de 4.00 por 1.20 mts.
Realizaremos una pintura en lienzo de 40 x 30 cm. a tempera
Se interpretará una canción del genero criollo en coro
Y como objetivo secundario podemos poner
demostraremos nuestra habilidad artística, el conocimiento de esta técnica, etc.se recomienda que los objetivos sean:
CLAROS: Formulados en un lenguaje comprensible y preciso, fáciles de identificar.
FACTIBLES: Posibles de alcanzar con los recursos disponibles, con la metodología adoptada y dentro de los plazos previstos.
PERTINENTES: Tienen una relación lógica con el tipo de problema que se pretende solucionar.
5.-PROCEDIMIENTOS
En el procedimiento debe ir un cronograma de las actividades a realizar, desde la presentación del proyecto hasta el término de el mismo y luego la evaluación de cumplimiento de objetivos, si bien estas fechas podrían cambiar un poco deben mantenerse los tiempos programados, si se planifica para una semana de trabajo no se puede demorar un mes ya que eso invalidaría el plan de trabajo
Al final debe tener la leyenda el tiempo total de ejecución del proyecto será de ........
6.-COSTOS Y MATERIALES
En esta parte se enumeran los materiales a emplear con cantidades y costos lo más exacto posible, ya que una variación importante de costos podría invalidar el proyecto, se debe tomar en cuenta los servicios que son pagos por algún proceso del proyecto que no se va a ver físicamente pero es indispensable para su culminación, como por ejemplo si vamos a comprar material la movilidad es un costo pero no aparece en el producto final.
Al final debe tener la leyenda el costo total de la obra será de .........
7.- EVALUACIÓN
La evaluación de un proyecto debe ser parte del proceso, se debe monitorear como se está desarrollando y plantear criterios de evaluación acordes al lenguaje artístico del proyecto
Por ejemplo no es lo mismo evaluar una pintura que una danza, se deberá evaluar con diferentes criterios, indicadores como creatividad, presentación o limpieza, cumplimiento del trabajo en equipo, se deben tener en cuenta.
Si se plantea un proyecto para una semana de trabajo y vamos 4 días y no se ha llegado a la mitad de lo planificado la evaluación de proceso nos debe indicar hacer modificaciones para poder recuperar ese tiempo o cancelar el proyecto.
| Excelente | bueno | Regular | malo | Obs. |
Participación de los alumnos |
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Nivel técnico alcanzado |
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Organización logística |
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Satisfacción del publico |
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VEINTICINCOAVA ACTIVIDAD
Esta semana luego de revisar el material del blog elaboraran un proyecto artistico teatral, en una hoja bond o word siguiendo el formato establecido para el proyecto seguiran todos los pasos para proponer una obra teatral a presentarse en el auditorio del colegio, con un mensaje que desarrolle el tema de valores, no se olviden responder las preguntas de retroalimentación. ¿Porque es importante elaborar un proyecto antes de realizar una actividad artistica? ¿Has visto o participado en alguna obra teatral? Que te parecio la experiencia, debes presentar tu portafolio con todas las actividades del bimestre de acuerdo a las fechas programadas.
LA EXPRESION CORPORAL
Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como instrumentos básicos.
Esta semana avanzaremos en nuestro conocimiento del teatro, una parte importante del trabajo actoral es la expresión corporal que es la comunicación usando el cuerpo no solo los gestos sino también las posturas, actitudes velocidades etc.
https://www.youtube.com/watch?v=h0qs9tTrTR4
Hay un estudio que nos manifiesta que en la comunicación normal entre personas el 80 % corresponde a la expresión corporal y el 20 % a la verbal y hay toda una especialidad lamada semiótica encargada de su interpretación, este tema también es importante porque permite el desenvolvimiento del estudiante en público, ayudando a superar temores y preparando al alumno para su desarrollo social de manera más armoniosa.
La Expresión Corporal es una metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del movimiento, del cuerpo propio y de los múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.
El teatro nos sirve como medio de mejorar nuestra comunicación personal mostrando u ocultando estados anímicos en situaciones determinadas, así como el manejo de grupos tan importante en los lideres y manejo de personal
Conceptos Básicos de Dramaturgia.
https://www.youtube.com/watch?v=dDVOicIHfmU&t=799s
VEINTISEISAVA ACTIVIDAD
Esta semana luego de ver una segunda parte del video el actor y la mascara los alumnos de forma sincronica deberan responder algunas preguntas que formule el docente a fin de establecer la comprencion de los principios de la expresion corporal en el trabajo actoral, los que no puedan participar durante la sesion sincronica deberan colocar por escrito sus respuestas en el portafolio virtual de arte para su posterior revision, no se olviden responder las preguntas de retroalimentación. ¿Porque es importante la expresion corporal en el teatro? ¿Qué opinión puedes dar del video observado? ¿Qué te ha llamado más la atención del tema desarrollado en clase? presentar su portafolio de acuerdo a las fechas programadas.
YO HAGO TEATRO EN CASA
Nuestras siguientes actividades se van a basar en los siguientes videos producidos por los animadores del área de formación de públicos del gran teatro nacional, al que pertenecíamos hace algunos años, por favor en cuanto puedan véanlos tomen notas porque la actividad n 4 será elaborar un proyecto de teatro y la actividad n 5 será producir elaborar la obra según las indicaciones de este curso hecho especialmente para jóvenes y cuya culminación fue un concurso de las obras de teatro ya he visto algunas de sus publicaciones y espero que todos ustedes puedan elaborar obras de teatro interesantes.El lunes 13 se publicará la actividad n 4 cuyo producto será un proyecto de obra de teatro personajes argumento contexto y desenlace.
El lunes 20 la actividad 5 será el desarrollo de la obra presentada la semana anterior es decir su libreto terminado y un video o foto de un fragmento del montaje de la obra
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
TERCERA PARTE
CUARTA PARTE
QUINTA PARTE
SEXTA PARTE
SÉPTIMA PARTE
OCTAVA PARTE
LA COMPOSICION ARTISTICA
Buenos días estimados alumnos vamos a retomar un tema importante dentro del arte como es la composición artística, se define como el saber organizar ordenar distintos elementos para lograr la armonía de la imagen.
Elementos objetivos .- los que se pueden medir o tocar
el punto
la linea
la forma
la proporción
el equilibrio
el color
relacion figura y fondo
el estilo
Elementos subjetivos.- los de dependen del observados no están en la obra
centro de interés
unidad y variedad
mensaje de la obra
estos puntos ya lo hemos visto anteriormente por lo solo repasaremos algunos
EQUILIBRIO es un elemento muy importante para una buena composición significa que los elementos deben estar en un equilibrio visual de fuerzas
veamos un ejemplo
Debemos pensar en el equilibrio como en una balanza de contrapesos la cercanía de los elementos producirán mas peso a uno de los lados por lo que mantener el equilibrio en todo momento es muy importante.
los peso no solo de da en el dibujo sino también en el color ya que los colores cálidos pesan menos que los fríos y puede darse el caso que un dibujo equilibrado se llegue a desequilibrar por el color . una forma muy común de conseguir el equilibrio es usando la simetría que consiste en reproducir una imagen mediante un eje, estos pueden ser
Vertical 
Horizontal
Diagonal 
Radial 
Con cada uno de estos ejes se puede construir la simetría solo hay que encontrar cual es la simetría correcta
SIMETRIA EN UN EJE CARTESIANO
Cabe resaltar que encontraremos figuras que cumplen la simetría en 2 de sus ejes como el símbolo de la cruz roja y que también podríamos encontrar la simetría de forma invertida como el caso del signo de piscis
El retrato es un tema importante en el arte por eso vamos a realizar algunos ejercicios que nos permitan explorar este campo como una secuencia del dibujo de cabeza, recordemos la proporción normal de la cabeza para poder ir colocando los elementos que la conforman los ojos la nariz y la boca que si bien son comunes en los seres humanos cada individuo la tiene de forma peculiar que los caracteriza.
Otro elemento importante es la técnica del sombreado ya que los trabajos a lápiz, carbón vegetal, pluma o sanguina producen diferentes texturas y presentaciones.
Realizaremos una practica de dibujo de cabeza siguiendo las indicaciones y conocimientos ya adquiridos de proporción y dibujo de los elementos del rostro, para luego con al ayuda de una fotografía o dibujo trataremos de darle el parecido.
Recordemos que los esquemas para la construcción de la cabeza son guías o bases para comenzar a dibujar, luego con mas practica se podrá saltar algunos pasos y realizar los dibujos con mucha mas precisión logrando el parecido de forma mas rápida
PROPORCION DEL ROSTRO
DIBUJO DE FIGURA HUMANA
https://www.youtube.com/watch?v=X_wrVDol6ec
Algunos ejemplos de dibujo artístico, lamentablemente no encontré ejercicios de dibujo de figuras humanas o de estatuas griegas muy comunes en bellas, artes pero escasos en internet, supongo que sea por el avance o la popularidad del manga o el comic que usan una estructura diferente al ideal de belleza del cuerpo humano, recuerden que estamos aprendiendo a dibujar personas no personajes de historieta, el cuerpo humano también tiene características físicas individuales por lo que como en el caso del retrato también es posible identificar un ser humano de otro a través del cuerpo.
Esta semana vamos a continuar con el dibujo del ser humano ya trabajamos el rostro y ahora complementaremos con el dibujo de cuerpo entero, para realizar esto vamos a recordar la proporción artística de 8 cabezas como el canon para dibujar el cuerpo humano bello o perfecto recordemos que la gran mayoría de los seres humanos tenemos 7 1/2 cabezas por lo que las piernas resultan mas cortas que en un cuerpo ideal
pueden tomar una de las figuras del blog o buscar otras pero deben ser realistas no figuras manga o de super héroes que vienen con una anatomía exagerada.
recuerden que este trabajo puede servirle para conocer como responder adecuadamente algunos test de psicología como el del hombre bajo la lluvia.
LOS PROYECTOS ARTISTICOS
Una de las competencias del curso corresponde a la creación de un proyecto artístico empleando cualquiera de los lenguajes artísticos lo que con lleva a conocer los elementos y características de cada lenguaje para su correcto desarrollo de la actividad
BITACORA DE EXPLORACION
SEMANA 31
Actividad: Una bitácora para descubrir
Tiempo recomendado: 2 horas
En nuestro tiempo libre podemos realizar actividades motivadoras y productivas. También podemos
reflexionar sobre muchos asuntos de nuestra vida y descubrir algunas otras cosas que no conocemos
de nosotros mismos. Usar una bitácora como un espacio preliminar para registrar cómo ocupamos
nuestro tiempo libre, nos permitirá crear algunos proyectos a corto, mediano y largo plazo para
retomar y madurar nuestras ideas.
El reto de esta semana es explorar y experimentar con materiales ecoimprimibles para planificar y
elaborar tu propia bitácora de artista, así como registrar en ella las actividades que realizas en tu
tiempo libre y descubrir más sobre ti.
¿QUÉ APRENDEN LAS Y LOS ESTUDIANTES CON ESTA ACTIVIDAD?
Al crear su proyecto artístico
• A explorar, seleccionar y combinar materiales ecoimprimibles que tengan a su
disposición.
• A generar ideas para planificar la elaboración de una bitácora utilizando materiales
ecoimprimibles de su comunidad.
• A registrar su proceso creativo para reflexionar sobre sus experiencias e ideas sobre
cómo utilizan su tiempo libre para descubrir más de sí mismos.
RECURSOS PARA LA ACTIVIDAD
• Retazos de cartón delgado
• Hojas de papel de cuadernos en desuso (cuadriculado, rayado, blancas, de colores)
• Materiales ecoimprimibles: cáscaras de verduras y frutas, flores, hojas, tallos y otros
• Lana o soguilla o un pasador
• Pintura
• Cinta de embalaje o adhesiva
• Tijeras
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
¿Qué actividades realizas en tu tiempo libre?
A los artistas los acompañan sus bitácoras en su quehacer diario. En ella toman
apuntes, hacen dibujos, anotan sus experiencias e ideas, permitiéndoles construir
nuevos mundos desde su proceso individual de expresión e interpretación de la
realidad porque es un documento en el que simulan y representan sucesos, ideas,
reflexiones y demás. Una bitácora cobra vida cuando las ideas registradas en ella se
concretan en proyectos artísticos1 u otros proyectos.
La bitácora se usa de manera libre, puede incluir una portada y contraportada
elaborada por nosotros mismos, debe contener nuestros datos en la primera página y
divisiones que incluyan dibujos, pinturas, textos, ideas y otros. Esta semana explorarás
y experimentarás con diversos materiales ecoimprimibles que tengas en casa, para
luego planificar y elaborar tu propia bitácora de artista, la cual te servirá para registrar
las actividades que realizas en tu tiempo libre para conocer un poco más de ti.
Los materiales ecoimprimibles son aquellos que podemos obtener de la
naturaleza. Con ellos podemos aplicar una técnica que consiste en utilizar
los pigmentos naturales como los que se encuentran en las hojas, flores,
frutos, hortalizas y otros para estampar diversas formas sobre tela o papel.
Primero, busca algunos materiales con los que puedas experimentar. Por ejemplo,
cáscaras de verduras, frutas, hortalizas, flores, hojas, tallos y otros. También, consigue
cartón delgado y papeles que puedas reciclar. Luego, ubícate en un espacio de tu casa
para trabajar con tranquilidad. Empieza a experimentar con los materiales, prueba de
varias maneras hacer una especie de sello recortando las cáscaras en la forma que
quieras, luego coloca los pedazos encima del papel y apriétalos con la ayuda de una
cuchara. También, puedes frotar contra el papel los pétalos u hojas de las plantas para
lograr líneas y formas con los colores que la naturaleza nos ofrece
Planifica la elaboración de tu bitácora. Para ello, te proponemos algunas preguntas:
¿De qué tamaño será tu bitácora? ¿De cuántas hojas estará compuesta? ¿Qué tipo
de hojas utilizarás en su interior? ¿Qué materiales ecoimprimibles utilizarás para el
diseño? ¿Con qué unirás las piezas de la bitácora? ¿Qué datos incluirás en la carátula
de tu bitácora?
Según tu exploración y planificación, decide cómo quedará tu bitácora. Elabora la
portada y contraportada.
Para ello, te sugerimos los siguientes pasos.
• Utiliza el material ecoimprimible para imprimir de distintas formas sobre el papel.
Puedes usar papel blanco o de colores para lograr otros efectos.
• Una manera de hacer una bitácora es recortando dos pedazos de cartón delgado para
fórrarlos con el papel que imprimiste. Uno será la portada y otro la contraportada.
También recorta del mismo tamaño los papeles que irán en el interior y, luego, perfora
todas las piezas. Luego, únelos con un pedazo de soguilla, pasador, fástener, hilos u
otros materiales que tengas en casa. Para proteger tu bitácora puedes cubrirla con
cinta de embalaje para que tenga una mayor durabilidad.
• Deja la primera hoja de tu bitácora en blanco y utiliza la segunda hoja para elaborar
tu carátula de manera creativa. Incluye tus datos personales.
• En la siguiente imagen encontrarás algunas bitácoras de distintos tamaños y estilos.
Todas elaboradas enteramente con material ecoimprimible.
• En las siguientes hojas de tu bitácora, registra cómo la elaboraste e incluye tu
proceso de creación para revisar cómo empezaste y cómo culminaste.
Empieza a usar tu bitácora registrando en ella las actividades que estás realizando
en tus tiempos libres. La próxima semana seguirás utilizándola al realizar tu análisis
crítico de una manifestación artística con el propósito de reflexionar sobre el uso de
tu tiempo libre.
AUTOEVALUACIÓN
Contesta las siguientes preguntas para reflexionar sobre lo que aprendiste en esta
actividad. Guarda tus respuestas en tu portafolio.
BITACORA DE LA EXPLORACION
SEMANA 32
Actividad: ¿Qué he descubierto en mi bitácora?
Tiempo recomendado: 2 horas
En nuestro tiempo libre podemos realizar actividades motivadoras y productivas. También podemos
reflexionar sobre muchos asuntos de nuestra vida y descubrir algunas otras cosas que no conocemos
de nosotros mismos. Usar una bitácora como un espacio para registrar cómo ocupamos nuestro
tiempo libre y nuestras ideas, nos permitirá crear algunos proyectos a corto, mediano y largo plazo
para retomar y madurar nuestras ideas.
Esta semana percibirás una manifestación artística para analizarla de manera crítica, además,
revisarás las actividades que registraste en tu bitácora con el propósito de reflexionar sobre cómo
pasas tu tiempo libre y descubrir más sobre ti para luego escribir un texto
¿QUÉ APRENDEN LAS Y LOS ESTUDIANTES CON ESTAS ACTIVIDADES?
Al apreciar de manera crítica
• A describir una manifestación artística según los elementos que la componen y
sobre cómo estos son utilizados para comunicar significados e ideas.
• A distinguir las maneras en que se usa el arte para representar ideas.
• A interpretar el significado de manifestaciones artístico-culturales a partir de
criterios propios e información recabada para reflexionar sobre cómo utiliza su
tiempo libre.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
¿Qué actividades que realizas en tu tiempo libre registraste en tu bitácora?
La semana pasada, asumiste el reto de explorar y experimentar con materiales
ecoimprimibles para planificar y elaborar tu propia bitácora de artista, para luego
registrar en ella las actividades que realizas en tu tiempo libre y descubrir más sobre
ti. Esta semana analizarás de manera crítica una obra para luego relacionarla con tus
registros y descubrir más sobre ti.
La obra que analizarás es de la artista Ana De Orbegoso (Lima, 1964), quien trabaja
de manera interdisciplinaria, explorando aspectos relacionados con la identidad, tanto
individual como social. Las técnicas que utiliza varían entre la fotografía, el video,
la escultura, la pintura y las instalaciones artísticas. Su trabajo tiene el propósito de
confrontar al espectador como si su obra fuera un espejo, para despertar su memoria,
reconocimiento y también el análisis.1
A continuación, percibe la siguiente imagen y luego contesta las preguntas.
Ten en cuenta
que las respuestas son únicas porque tu experiencia de análisis crítico también lo es.
Contesta estas preguntas:
• ¿Qué te llama la atención? ¿Cómo describirías la imagen que percibes?
• ¿Qué elementos de las artes visuales encuentras en esta obra y cómo los utiliza la
artista?
• ¿Por qué crees que la obra se titula: Me descubro?
• ¿Por qué crees que el autorretrato tiene la forma de un rompecabezas y por qué la
pieza en la que se encuentra uno de sus ojos está fuera de su sitio?
• ¿En qué crees que se inspiró la artista para realizar su trabajo y cuál crees que sea
el significado de la obra?
A continuación, identifica cómo se relaciona la obra con tu experiencia, busca
conexiones; para ello, revisa las actividades que registraste en tu bitácora y contesta
las siguientes preguntas:
• ¿Cuáles son esas piezas de rompecabezas que te autorretratan según las actividades
que realizas en tu tiempo libre?
• ¿Qué canciones, bailes, poemas, imágenes, películas, videos u otras manifestaciones
artístico-culturales son parte de las actividades que te acompañan o forman parte
de tu tiempo libre? ¿Cómo registraste esas actividades en tu bitácora?
• ¿Qué ideas se te ocurren para realizar tus propias creaciones artísticas o cómo las artes
te acompañan en la creación de otro proyecto personal durante tu tiempo libre?
• ¿Qué preguntas se te ocurren sobre tu futuro a partir de las actividades que realizas
en tu tiempo libre?
A partir de la resolución de las preguntas y la revisión de las actividades que registraste
en tu bitácora, escribe un texto en el que reflexiones sobre cómo utilizas tu tiempo
libre e incluye lo que descubriste sobre ti. Te recomendamos elaborar tu texto en una
de las hojas de tu bitácora y también seguir utilizándola para registrar las ideas que se
te ocurren en tus tiempos libres, así podrás madurarlas y crear tus propios proyectos.
